(經典)音樂教育心得體會
我們得到了一些心得體會以后,不如來好好地做個總結,寫一篇心得體會,這樣我們就可以提高對思維的訓練。那么心得體會怎么寫才恰當呢?下面是小編收集整理的音樂教育心得體會,僅供參考,希望能夠幫助到大家。

音樂教育心得體會1
音樂教育教學中,教師與學生課堂行為的變化與效果有非常緊密的聯系。教師與學生有意識與目的的活動,是課堂教學的重要內容。如果“以教師為主導,學生為主體”的步調和諧統一,師生的主觀能動性就會發揮地相當好,教學效果會事半功倍。
音樂課堂;位移;手段;條件傳統的教學模式,沒有發揮學生的主觀能動性,是讓他們死記硬背的,是讓他們象鴨子一樣被動地“吃”,不少教師課堂都是“滿堂灌”,喋喋不休地給學生講的面面俱到,學生的思維積極性沒有充分發揮出來,因此,學習興趣不高,感到是為學習而學習,也有困倦的表現,感到了學習負擔的沉重。筆者感覺到:
音樂課堂的改革應該迫不及待了。我們教師也要挑戰自我,挑戰傳統的教學方法,充分把學生的獨立性、能動性、主體性調動出來。通過音樂專業知識和德育滲透的融合,提高學生的審美意識和審美能力,陶冶他們的思想情操,敦促他們樹立正確的人生觀和價值觀。那么,課堂行為的互動和轉變,就是希望有成功的前奏。
一、提高學生的課堂參與意識,實現重結果與過程的位移
“重結果輕過程”的教學法忽略了讓學生弄懂知識的來龍去脈,只讓他們死記憶現成的答案,學生思維的積極性沒有被調動,因此,屬于吃“自來食”的省力方法。如果這樣,就會滋長學生的惰性,喜歡被動地接受知識,不去動腦筋思考問題。而“重過程輕結果”的教學方法,讓學生從感知,到概括,到用不同的思維方式去發現真理和規律。在自我探討的過程中,發展了能力,掌握了知識,增長了才干,而目的的達到是水到渠成,而不是刻意死記的。在進行音樂實踐的活動中,學生的情感隨音樂的發展產生共鳴與起伏,在不斷的體驗中感受、領悟、發掘音樂的。情感內容,得到美的熏陶與精神的升華。一般傳統的教學只片面的讓教師將知識的結論直接傳給學生,從而忽略了知識的結論產生的過程。經過用自己身體親身體驗,用自己的心靈去感悟后所學到的知識,在學生腦中留下的痕跡是不一樣的。因為,學生經過了自己的'體驗后產生的思考,哪怕是一分鐘都是有效的。“給”是給永遠死的知識,而只有通過恰倒好處的“導”,去激活學生的思維,讓他們“由感而發”,這樣掌握的知識才最牢靠和頗具意義。如我在給學生上《快樂的音樂會》一課時,曲中出現了胡琴、喇叭、銅鼓的字眼,以及這三種樂器發出的聲音。孩子們由于年齡小,平時的積累有限,所以我找來了二胡的錄音磁帶,一只小喇叭、一面小鼓,讓他們自己吹、自己聽、自己出,通過親身的體驗感受,對這三種樂器有了一個直觀的了解,在后來的教學過程中,孩子們都能順暢并且較清晰的將這三種樂器的名稱和各自發出的聲音唱出來。直觀教學遠比抽象教學來的快與直接。過程遠比結果重要!感受與鑒賞是重要的音樂學習領域,是整個音樂學習活動的基礎,是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞的形成,對于豐富情感,提高文化素養,增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣,養成聆聽音樂的良好習慣,逐步積累鑒賞音樂的經驗。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗,鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解,幫助學生建立起音樂與人生的密切關系,為終身學習和享受音樂奠定基礎。
二、和諧課堂氛圍,豐富教學手段
教學實踐中發現,教學手段與教學工具參與到教學活動之中后,就會有新的發現和收獲的,因為它為教學的活動提供了新的發展空間,豐富與升華了教學的效果。因此,我們要不斷優化教學手段,讓現代化信息技術參與到課堂教學之中,是時代發展的歸宿,與我們教學的改革有著重大的意義。鑒于此,凡是審美活動,都必須通過生動鮮明的形象來感染人,使人產生美感,才能達到教學的目的。作為審美活動的實踐環境,應具有美的感染力。吸引力。良好的實踐環境可以在很大程度上激發對音樂實踐的興趣,產生學習的動力。隨著現代多媒體信息技術的迅猛發展,單一的媒體已無法再適應當前的教育。所以,教師在講授一節課時,應該校仔細的分析教材,針對教材的特點,有效并充分地運用一切有效媒體,讓聽覺形象和視覺形象有機的結合,高質量的上好每一節課,結束過去“一架鋼琴、一本書”的授課歷史。如我在教《大鹿》課時,我在課前做了大量而充足的準備工作。課一開始,我播放了錄音帶,用投影打出了圖片,在音樂和畫面創設的情景之下,我繪聲繪色地講了《大鹿》的故事。孩子們即刻被吸引住了。在濃厚的興趣下,很快地,孩子們學會了這首歌。歌曲學會后,我又出示了一些漂亮的頭飾,鼓勵孩子們自發的來表演曲中的角色,孩子們都爭先恐后地上前來表演,那場面簡直就像一出小型的歌舞劇。可見,只有匯集了一切有效媒體,讓一節課富有了生命力,孩子們才能真正地得到美的感受。
音樂教育心得體會2
在閱讀《音樂教育論》這本書之后,我對音樂教育有了更深入的理解和認識。這本書以系統、全面、規范的音樂教育理論,為讀者呈現了一個具有科學性和實用性的音樂教育體系。
首先,我對音樂教育的基本理念有了更清晰的認識。音樂教育并不僅僅是為了培養音樂家的教育,而是通過音樂培養人的審美能力、創造力、表現力等多方面能力的教育。音樂教育的目標是使每一個參與音樂學習的人都能得到發展,從而提升個人的綜合素質。
其次,書中詳細闡述了音樂教育的各個領域,包括音樂欣賞、音樂創作、音樂表演、音樂技術等。這些內容不僅使我對音樂教育的實施有了更全面的了解,而且也為我提供了豐富的實踐指導。
此外,書中還涉及到了一些音樂教育的歷史、社會和文化背景,這使我對音樂教育的發展和演變有了更深入的了解。這種跨學科的研究視角,讓我認識到音樂教育并非孤立存在,而是與社會、文化、歷史等多個領域緊密相連。
最后,我認為《音樂教育論》這本書的亮點在于它強調了音樂教育的實踐性和參與性。書中許多案例都詳細描述了如何通過實踐活動激發學生的.學習興趣和熱情,從而提高他們的音樂素養和綜合能力。
總之,閱讀《音樂教育論》這本書,使我對音樂教育有了更深層次的理解和思考。它讓我認識到音樂教育的重要性,以及如何通過音樂教育培養學生的全面素質。同時,它也提醒我,音樂教育需要不斷地探索和創新,以適應時代的發展和學生的需求。
音樂教育心得體會3
音樂作為一門藝術課程,在中學階段的主要任務是讓學生在掌握一定音樂知識的基礎上使其具有理解音樂的基本能力,從而使精神受到陶冶,心理素質得到提高。具體來說,中學音樂教學的主要任務應當是讓學生具有較為準確的感覺和感受音樂的能力。
按理說,凡具有聽覺的生物就應該具有感覺音樂的能力,但這種感覺未必準確,因為音樂并非指聲音而言,它不僅包括聲音的高低、長短、強弱、還包括聲音所表達氣氛、情感、形象,平常所說的“對牛彈琴”即指對音樂所表現的氣氛、感情、形象的不理解,讓學生對各種音樂符號的學習、記憶,以及視唱、聽寫練習等等,都是為了讓學生對聲音的高低、長短、強弱具有較為準確的感覺,這是音樂的基本常識,是理解音樂的基礎。對音樂所表現的氣氛、情感、形象的感覺屬于理解音樂的范疇,是感受音樂,因為只有理解音樂才有可能使精神受到陶冶,故在中學音樂教學中應視為重點任務去完成,這方面的任務主要體現在欣賞教學中,在全國統編的中學音樂教材中,在欣賞教學中基本上是讓學生按照教材的規定,在教師引導下去聽、去想。對于理解能力還不太強的學生來講,這樣做當然是必要的`。但由于人們對音樂的感受能受環境和心情等因素的影響,所以,同一段音樂不同心情的學生來說,完全有可能引發出不同的心里反應,特別在不公開作品標題和不進行引導的情況下更是如此。
因此,在音樂欣賞教學中,應當允許學生對相同音樂有不同的理解和感受。只要學生聽后所產生的心理反應是有道理的,而且的確引發出了符合本人心情的聯想與想象,教師就應當給予承認,因為音樂的作用就在于引發聽者的心理反應,而這種反應并非僅僅局限于該段音樂的標題,值得注意的是,由于聽者的心情不同,引發出的心理反應有別是可能的,但對音樂所表現的感情的理解是不應該有分歧的(因為正常人產生感情的心理基因是相同的),如果有個別學生對感情的理解與大家出現了分歧,必定是由于某種特殊原因因而導致產生了特殊的心理障礙,切莫輕易否定,要仔細地誘導并研究,說不定會有新發現。
音樂教育心得體會4
這個暑假我讀了《中小學音樂教育》,這是一本綜合性的音樂期刊,它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容;同時信息量大,交流面廣,教師不用走遍千山萬水便可知各地區的教育教學動態,幫助教師作好教學交流,可以看到全國各省市地區的音樂教育成果,為音樂教師搭建學習與交流的平臺。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面,也讓我的教學思想產生了更深遠的影響,使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識,結合自己的教學情況也有了更深刻的理解,下面我談談讀后的感想。
以學生為主體,讓學生生動活潑地、主動地得到發展,是素質教育的靈魂。興趣是學習的情感因素,參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向導”,參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中,把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹,其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。
一、 以興趣激發參與
我從事的是音樂教學,我認為音樂課的備課不同于其他學科,不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣,所以在備課中設計的思想還是以提高興趣為主。如何提高激發學生的興趣,結合《中小學音樂教育》的觀點和我所從事的小學音樂教學學科,設計了以下三個觀點來闡述:
1、營造音樂氛圍,激發學生想象。
音樂是抽象的,每個人聽同一首作品都會產生不同的感受,教師講述得太多或對意境描繪得太具體,既限制了學生的主動思維,又阻礙了對學生想象能力的培養,所以老師大可不必多費口舌,而要把更多的想象空間留給學生,讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性,這樣學生才會獲得審美的愉悅體驗。但是老師如果不加引導,一味讓學生體會,學生也很有可能會摸不著頭腦,這就需要老師的牽引,使學生聯系生活展開豐富的想象,從而正確領會音樂內容,如在欣賞樂曲《夢幻曲》時,讓學生隨著音樂展開聯想,教師輕聲啟發:“夜,靜悄悄的,天上的星星眨著眼睛,一位美麗的仙女出現在我的面前,她拉著我的手和我一起飛向遙遠的夜空”同學們在樂曲中展開想象的翅膀,個個身臨其境,優美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的夢境中去了。
2、現代化多媒體技術,激發學習的興趣。
在音樂教學中恰當選擇現代化多媒體技術創造情境,能激發學生的內在情感,引導學生在情境交融之中感受音樂。培養學生的多種能力。上音樂課時,我使用現代化多媒體技術手段,通過“音畫結合”的形式,有機地把音樂與圖畫結合起來,吸引學生的注意力,讓學生對知識產生新鮮感,從而積極、主動地進行學習。
在教學《快樂的節日》這首歌時,我首先利用幻燈幕顯示出:“節日的晚上,大家圍坐在紅彤彤的火堆旁,一起跳舞唱歌的歡樂場面。”與此同時,播放活潑歡快的歌曲 ——《快樂的節日》縈繞整個教室,學生感受到節日那種歡快的氣氛,很快進入最佳的學習狀態,在愉快的氣氛中學到該掌握的知識,收到非常好的學習效果。因此,在教學中,充分發揮現代化多媒體技術,既激發了學習興趣,也優化了課堂教學結構,激發了學生學習的積極性。
3、通過音樂游戲、舞蹈,激發學習的興趣。
音樂課的形式是以動為主,以情引動,以動助學的。在教學過程中,我抓住兒童愛玩、愛動這一天性,運用音樂游戲、舞蹈、律動等,營造一種生動活潑的學習氛圍和場面,將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結合,讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現音樂。如在歌曲《小麻雀》這首歌曲教學中,由于面對的學生都是低年級的,年齡較小,我運用設置情景,曲后表演的方法,讓學生在實踐學習中學習歌曲,感受音樂,發揮其主體作用。具體做法是:設置情景,讓小朋友帶上頭飾,自由發揮想象力,表演小麻雀、小花貓的走路動作,在表演中讓學生自己體會小麻雀、小花貓有禮貌的一面。表演結束后再問:“我們該學習小麻雀、小花貓的什么品質?”學生很快就能悟出對人要有禮貌的道理。
學生在民主和諧的氣氛中學習,心情舒暢,思維始終處于積極、活躍的狀態,敢想、敢說、敢問,敢于大膽創新,樂于發表意見。在教學中適當加入了游戲、歌表演、樂器等教學手段,讓學生在輕松愉快的氛圍中學習,有益于學生淋漓盡致地發揮其主動性。
二、培養興趣,以引導調動參與
目前,大部分老師已經注意到了培養學生自主能力的重要性,但有些時候還難免存在著機械式填鴨的.做法,公式化的教學使學生被動的接受知識,感受不到參與和思考的樂趣,自然會影響教學效果。在音樂課堂上,視唱練習是一個薄弱的環節,也是我一直頭疼的問題,畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識,所以對于這塊的教學,我想應該要重點抓。如之前看過很多優秀教師的教學,他們習慣的做法是介紹歌譜的旋律特點,該注意的某些音樂符號,歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習,反復練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解會,弊端是學生由于預先知道了教學中的重點,課堂氣氛很不活躍,甚至沒有興趣,而這本《中小學音樂教育》中是建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。我想我可以試著去改變策略,讓學生更好的掌握知識。
三、及時評價,肯定參與
音樂課堂上對學生恰當的評價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生,因為它們的成功率比較高、自信心比較強,評價他們的學習可以嚴格一點,有利于促進他們更加勤奮,對于素質較弱的學生要捕捉他們的閃光點,如個別五音不全的學生,他歌唱得不好,但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好,教師應及時的評價“很不錯,以后還要多練。”這樣可以激發他們的自信心,促進了他們的參與意識。
教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面:一是參與態度的評價,教學中教師應用心觀察學生參與的情況,及時進行評價。表揚態度認真的學生和小組并獎勵──小紅花,為其他學生樹立榜樣,以此激勵每位學生參與的積極性,對個別態度不端正的學生,教師應有意識的在以后的活動中給予適當的幫助,從而達到全體學生提高參與水平的目的。二是參與效果的評價,學生以主人翁的態度積極參與教學,對他們在教學活動中取得的成績,教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵,但對參與效果的評價要因人而異,讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。
一次在玩音樂游戲“尋寶”時,我們剛講解完游戲的玩法及規則,他就高高地舉起了小手。我們像發現寶貝似的請他上臺“尋寶”。游戲開始了我們手里捏著一把汗,睜大眼睛看著他,沒想到他是那樣自如、敏捷,隨著學生拍擊節奏強弱的變化調整方向,節奏聲強,他大步向著目標前進,節奏聲弱,他立刻調整方向最后成功地找到了“寶物”,他甜美地笑了,我們激動地迎上去,握住他的小手贊許地說:“你真了不起,真是個出色的尋寶家!”教室里頓時響起了雷鳴般的掌聲。從此以后,這名學生變了,上課專心了,發言積極了,音樂能力有了明顯提高。上次參與的快樂,正是下次參與的動力,如此循序漸進,會使學生逐步形成良好的學習心境,從而提高學習效果。
總之,《中小學音樂教育》期刊以豐富的課堂教學形式表答出來,很好地幫助了我們音樂教師教學思想,提升了教學理念,并積極探索與實踐的結合,特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學,指導教學工作。讀了這本期刊,讓我感觸很深,留給我思考的也很多。所以,我覺得結合以上三點來力求創把自己的教學提上一個臺階,而且要有創新,并且創新型的教師就應該主動反思、勤于反思,并在反思中看到自己的長處,修改自己的短處,揚長避短,從而提高自己的教學效能。
音樂教育心得體會5
為期三天的奧爾夫實踐學習即將結束,雖然只有三天時間,但是主辦方的認真、努力也讓我覺得不虛此行!短短的三天,我接觸到了美國專家的奧爾夫初級教學,xx老師的安格隆教學,以及馬山的會鼓基本演奏教學。
在這個學習過程中,我很多的是想學習到老師的教學方法與教學模式。這些內容都是靈活的,所以方法和模式對于初學奧爾夫的我來說還是很有必要了解一下的!
我非常推崇美國專家的教學,她就是把知識像剝洋蔥一樣的教給你,但是在這個過程中,又需要加一點個人的創意,刺激學生發揮學習的主動性。六個小時的授課,教授了七個環節的內容,有利于我們的學習,也讓我從中總結教學規律!謝謝!
xx專家從歷史、樂器構造入手,掃盲式的`進行安格隆的教學,從集體演奏,到音階演奏,到小組演奏,再到樂曲演奏,從一人一個安格隆,到一人兩把安格隆,讓我們學會了這個xx樂器的基本演奏方法!也讓我感受到了中印樂器的演奏差別。在中國很多樂器可以協奏,更可以獨奏,但是這種樂器,獨奏的可能性不大,真要獨奏,難度還是很大的。這個狀態跟民族文化也有很大的關系,“窮則獨善其身,達則兼濟天下”。樂器也表現出了文人的思想脈路。
再說馬山鼓,我們老祖宗的東西,鼓面有鬃毛,鼓聲敲震天。我很想學一些敲鼓的特有節奏!但是,老師采用的教學方法就是一句一句的口傳心授,面對近百十來號人,顯然,老師很累,我們也聽不懂,更多的人在那里擺架子胡敲八敲的拍照留念。希望有一天我可以好好學習一下會鼓的基本演奏方法,就學了一個小時,右肩膀就扯著筋了,疼了一個晚上。所以學東西一定要得法。
縱觀這次學習,收獲還是滿滿的,回去之后,就是要把學習的內容進行實踐,從而提高自己音樂教學。
音樂教育心得體會6
工作快一年了,回頭想想,其實時間過的真的是好快,感覺前幾天還在做開學新生接待工作!班主任工作給我一個全新的感覺,也給了我一個更廣闊的舞臺!因為是幼師專業班,所以班上全都是女孩子,有的時候女孩子發起難來比男孩子還難管,不免有頭疼的時候。其實話說回來,做一個班主任,不管是小學班主任中學班主任還是高中班主任,也不管你是什么專業的班主任,工作起來可累可閑,因為我覺得,你要想做一個稱職的為學生著想的班主任的確是很累,而如果班主任想偷閑的話,也是非常容易的事,這也就是一個老師,一個班主任的覺悟了,說到底是責任心的問題!
我從去年的暑期培訓的時候調到師范學校就直接開始新生接待工作。那個時候看到一個個來報到的本班同學,說實話,根本就沒有什么實際的概念,一個因為當時對工作還不是很熟悉,再一個就是新生接待工作很煩瑣。其中只有一個環節我是記憶最深刻的,就是讓每位來報到的學生自己填寫家庭資料,有的學生是很認真的填寫,而有的學生扭扭捏捏,更有甚者是家長都叫幾次她都不愿意寫,寫了之后還把筆一扔。當時我在臉上雖然沒有表現出來,但是我知道這樣的學生以后在班級管理工作中肯定是很難管教的,但是作為班主任就應該面對形形色色的學生啊,也有的學生是看著一個幼師班竟然是男班主任,總感覺好象有點不好意思似的,這種情況也有,但是我們07級三個幼師班,班主任全都是男的,另兩位只不過是美術老師。
一年來,我覺得最難的倒不是問題學生的個別輔導,而是一個班級的`凝聚力的強化,和學生學習目標的樹立。凝聚力的強化和學習目標的樹立,我覺得這是最終衡量一個班級體好壞的標準!個別學生我們可以坐下來慢慢談,可以和家長溝通慢慢做工作,但是一個班級體沒有凝聚力沒有目標,那就真的是像行尸走肉了。
所以我在平時有針對性的培養學生的班級榮譽感,在學校乃至校外的個大賽事上,我親歷親為爭取班上取得最好的成績。因為我覺得一個班級體提升班級榮譽感和班級凝聚力,靠的最主要的不是班上得力的班干部,而是要全體同學共同參與到各項賽事中,在各項賽事活動中提升自己的凝聚感,同時也讓學生對自己的學習有個檢測和目標!
我班從開學到現在拿到的獎次倒是非常多,幾乎每次大型活動我班上都不含糊,這也是讓我最感欣慰的地方。跑操比賽,體操比賽,讀萬卷書行萬里路的遠足活動,紅歌會的比賽,我們班都名列前茅。在活動開展中,大部分的同學也表現出了比平行班更團結的力量,但是我卻覺得還不是很夠。有小部分同學對自己班上的集體比賽,對自己的學習還是表現出漠不關心的樣子,這是最讓我痛心的地方,個別找她們談話,也沒有什么好的結果,這最主要還是自己的習慣問題和自己的心態。像這樣的學生只有委以重任讓她們感覺有壓力或許才會主動的參與進來。
一年的班主任工作給我最大的感覺就是——累!!!但是班主任工作卻讓老師這個職業更有成就感!我相信,只要是班主任和全班同學的共同努力,一個班級絕對會強大起來的!而我也會繼續監守在班主任的崗位上,努力爭取培養更多的優秀人才!
一年的班主任工作,其實想說的話很多,但總結起來,卻很簡單,那就是——責任、良心、信心、恒心!
音樂教育心得體會7
一、培養幼兒參與音樂活動的興趣
由于幼兒有活波開朗,天真好動的天性,因此,在對幼兒進行音樂教育時,要采取豐富的教學模式,生動活潑的教學內容培養和調動幼兒對音樂的興趣。利用生動的語言和制作有趣味性的教具調動幼兒學習音樂的積極性。
選取教材時不但要選取歌詞易上口、音域較窄、節奏簡單的音樂活動內容,而且,必須既有教育性,又有趣味性,這樣才能引起幼兒學習和參與的興趣。一般來說,幼兒比較容易理解與他們的生活和興趣比較相關的兒歌。例如歌曲《我愛我的幼兒園》、《數鴨子》等,孩子們在學習這樣的歌曲時,能夠與自身的認知條件相符合,容易記憶,也能夠朗朗上口。
二、培養幼兒的審美能力和音樂情趣
熱愛音樂是兒童的天性,優美動聽、歡快活潑的音樂便是滿足他們聽覺需要的最好刺激。他們生活在想象的世界里,一塊積木、一堆沙土、一個小動物都能為他們提供豐富的想象天地。教師要根據幼兒的這些特點,充分了解幼兒喜歡什么樣的音樂形式,喜歡什么樣的表演方式,在這些音樂活動中發揮自己個性的特點,從而在感受快樂中激發幼兒的想象力和審美能力。
三、將音樂貫穿于游戲活動中
幼兒心理發展水平比較低,注意力不易集中,還容易情緒化,在某種程度上依賴于自身的.想像,因此,幼兒的音樂教育應當是生動活潑的,在開展音樂活動的時候,應當以采用接近幼兒本性,能以自然而然的、自由自在的手段和方式將幼兒帶入音樂的天地,和音樂成為朋友和方式進行。
而具有游戲性的音樂活動,則是最接近幼兒的本性,最容易引發和維持生動活潑的學習氣氛,將幼兒順利帶入游戲的情境中進行的。無論是寄音樂于游戲當中,還是寓游戲于音樂當中,都要將這兩個因素有效地結合,使音樂活動更具有趣味性,讓幼兒在音樂的審美過程中獲得愉快的情緒體驗與探索樂趣,也從中學習到嚴謹科學的音樂知識。
音樂活動中的游戲性可以讓音樂活動的形式和方法都更自由、靈活、豐富多彩,讓小朋友們能夠經常體會到“和玩一樣”的感受,從而自覺自愿地、快樂而不知疲倦地投身于其中。在教學實踐中,游戲化的教育以其活潑多變的形式給剛幼兒們帶來了許多的快樂體驗。當幼兒初步認識了音樂知識以后,就可以以音樂知識點為游戲規則,讓幼兒進一步掌握音樂知識。
如在音樂游戲《捉迷藏》中,當寶寶們了解了貓媽媽的聲音大,小貓聲音小的規則以后,就可以分角色扮演貓媽媽和小貓,當聽見弱的聲音時,就表演小貓,當聽見強的聲音時,就表演貓媽媽。在音樂游戲《小青蛙》中,當聽見活潑的音樂聲時,孩子們可以心情地表現小青蛙的各種動作,當聽見轟隆隆的雷聲時則要趕緊躲起來。就這樣,孩子們在有規則的音樂游戲中,盡情享受著音樂所帶來的快樂情感。
四、培養幼兒創造力,提高幼兒歌唱興趣
幼兒歌曲來源于幼兒生活,引導幼兒了解歌曲內容和知識,不僅可以拓寬幼兒知識面,而且有助于培養幼兒的動手動腦能力,培養幼兒的創造力,從而提高幼兒的歌唱興趣。
例如在學習《勤勞人和懶惰人》這首歌,雖然歌詞內容淺顯易懂,但是能夠讓幼兒區別勤勞人與懶惰人的做事方法,這首歌與幼兒的生活世界有緊密聯系,具有良好的教育意義。通過這首歌的學習,讓幼兒明白,只有做一個勤勞的人,才能得到人們的喜歡。
總之,音樂是啟迪“美”的教育,能夠帶給人以愉悅的心情,“美”的享受。在幼兒的音樂教育過程中,我們要堅持以感受“美”為導向,根據幼兒年齡特征,充分發揮音樂活動的游戲性,培養幼兒良好的音樂素質,使幼兒的情感世界得以豐富,增強自信心、成功感以及合作能力,為幼兒人格的健康發展打下堅實的基礎,使之成為熱愛生活,樂于創造的人。
音樂教育心得體會8
《幼兒園教育指導綱要》中明確指出,“根據我國的教育方針和總的工業部門培養目標,緊密結合幼兒的年齡特點,幼兒園的教育任務應是向技術難題幼兒進行體、智、德、美全面推進的教育,使其身心健康活潑的成長,為入小學打好基礎,為造就一代新人打好基礎。”對幼兒進行的音樂教育作為提高幼兒素質的重要學科,是對幼兒進行美育幼兒的首要手段;同時,音樂教育所包含的主題鮮明,也是發展幼兒個性、興趣、能力的最好途徑。
蘇霍姆林斯基說:“音樂是一種使人癡迷善良、美和人道主義的相當美妙、最精細的手段……”在唱唱、跳跳中使幼兒受到美的熏陶、形成活潑開朗的天性,同時感受音樂的和美、產生愉快的心情是筆者一直以來在幼兒音樂教育中的感受。
一、興趣導引,愛學樂學
的孩子自我控制和約束能力較差,具有好動、注意力開始集中時間短等特點,同時,處于這個階段的幼兒以形象思維為主,抽象思維發展得尚未成熟。因此,幼兒在這一階段的特點是形象思維和無意注意占優勢。
在音樂教育中,結合幼兒這一階段的發展特點,充分運用講故事、做游戲等各種各樣以“動”為主、吸引幼兒注意的活動形式,充分調動嬰兒的興趣,幼兒從而培養孩童對音樂學習的積極性,達到使幼兒想學、愛學、肯學音樂的目的。
興趣是產生學習動力的重要心理因素。尤其在幼兒階段,在進行音樂教育的時候,在教材、課堂活動設計等方面都要以激發幼兒的興趣為主要手段。首先,在選擇教材的時候,盡量從指定教材中選取能引來中均幼兒強烈興趣的內容來教授,無論歌詞、題材、節奏、形式,或是音樂作品本身形變的構造和風格,都要符合幼兒的實際生活,只有和實際生活相結合的教材內容,才能真正引起幼兒自學的興趣。如《手指歌》,無論在上才歌詞內容方面還是音樂作品本身的樂句上,甚至很符合幼兒年齡階段的特征,幼兒能在音樂中均找到共鳴,歌詞記憶起來也更加容易、簡潔。又如,將一些樂曲中的節奏適當改編,使其變得活潑、明快,這樣也能夠吸引幼兒的注意力,使其感興趣。這樣的音樂音樂教學活動既是彈琴的教授,又是幼兒的游戲,同時還能更好地培養幼兒的節奏感。
在課堂活動的設計方面,要將教法趣味化。教師要知道,好奇心是幼兒在這一年齡階段的心理特征,幼兒會經常通過形象的思維方式去滿足他們的好奇心。作為教師,要時刻謹記保護并培養幼兒的好奇心,這樣的幼兒教育才是優秀的、為幼兒一生負責的教育。因此,在教學過程中,教師應將形象教學和的好奇心很好地結合起來,或使教學方法更生動、形象、充滿樂趣。
二、創設意境,身臨其境
在課堂教學中,及時、到位地創設與教授內容相符的意境,能更好地提高音樂作品的較好表現力,從而使幼兒更加喜歡流行歌曲。
歌詞,也可以稱作是音樂作品的一種文學表現形式。雖然歌詞本身的字數不多,且篇幅較為短小,建立關系但是幼兒必須要通過接觸歌詞,進而接觸到整個樂曲。因此,音樂作品中,歌詞所描繪出的包括人物、情節、動作以及所運用的語法,都對幼兒有著直接的印象和影響。但是在這一年齡階段中會,幼兒思考對歌詞本身沒有抽象理解的能力,若采用單純、傳統的灌輸式新課程,會起到適得其反的效果。因此,在實際教學中,我努力將歌詞內容改編成有時間、地點、人物、事件,幼兒容易接受的故事講給他們容易接受聽,這樣并使幼兒能更清晰、明確地理解歌詞參考資料,而且,通過教師的生動演示,幼兒對經典歌曲也更加有音樂作品了興趣,可謂“一舉兩得”。如在教授《春天來了》這首歌時,我會聲情并茂地向幼兒勾勒出一幅春天綠意盎然的的往畫面:“春天來了,外面的世界真美啊!瞧……聽……美麗的花兒、嫩綠的草兒、可愛的布谷鳥……春天的腳步近了,世界都變得不一樣了!”幼兒在認真聽我講故事的同時,情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣,因此學習音樂作品的熱情隨之高漲起來。如在教學《找朋友》的音樂游戲,通過一段游戲的培訓,孩子們不僅對此游戲樂此不疲,而且在半個學期里記下了所有的音節、字母,并能熟練地拼出各種組合成不同的漢字讀法,基本達到了小學二年級的`拼音水平。
新的課程改革目的更在于以幼兒的活動為中心的知識、技能的運用過程,重視幼兒的自主設計、自主探索、自主決策、自主交流,讓幼兒在積極參與游戲活動中輕松愉快地獲得知識,這就充分顯示了寓教于樂的較多巨大威力。另一方面,寓教于樂十分有助于幼兒的能夠幫助智力開發,如我們常常開展幼兒猜拳游戲,能讓幼兒迅速了解數與數小學生間的關系,增強其心算自主性及反應的敏捷能力,讓幼兒的智力創造力得到較好的聯合開發,為打下其今后的學習創新奠下良好的基礎。
三、結束語
總之,新的指導綱要要求如今對幼兒的音樂教育,說白了是讓幼兒唱唱、跳跳、玩玩那么簡單,而是要地與培養人的各項目標聯系起來。因此,作為幼兒音樂教師,我們要能在實踐中漸次總結經驗,在教法和不斷更新創設課堂方面推陳出新,同時遵循幼兒在這一年齡階段的特點以及他們的思維發展規律,利用多種形式,將音樂教育教“活”,在實踐中積累更多的經驗,從而更好地激發幼兒對音樂課外的興趣。第十二位最末使幼兒通過對音樂作品的學習,培養他們對音樂的感受力、節奏感以及表現力,同時提高他們對音樂知識的興趣和熱愛,進一步為他們的藝術之路一份寶貴的力量。
音樂教育心得體會9
我非常榮幸能夠閱讀到這本名為《音樂教育》的書。這本書是由著名的音樂教育專家所著,書中詳細地闡述了音樂教育的理念、方法以及實踐經驗。這本書對我產生了深遠的影響,使我對音樂教育有了更深的理解和認識。
首先,我被書中對音樂教育的定義所吸引。音樂教育并不僅僅是學習音樂知識,更重要的是培養人的審美能力和情感表達。這種以人的全面發展為出發點的教育理念,讓我認識到音樂教育的重要性。
在閱讀過程中,我對書中提到的音樂教育方法特別感興趣。這些方法包括:游戲音樂教學法、節奏體驗法、音樂即興創作法等。這些方法不僅使學習過程變得更加有趣,而且能夠充分地開發人的創造力和想象力。
在書中的實踐經驗部分,我學到了許多實用的教學方法。比如,通過聆聽和演奏不同的音樂作品,培養學生的音樂感受性和表現力。同時,我也了解到如何有效地使用各種樂器和音樂軟件,來豐富課堂教學和學生的實踐體驗。
通過閱讀這本書,我對音樂教育的意義和價值有了更深入的`理解。音樂教育不僅能幫助人們開發智力,提高創造力,還能有效地提高人際交往能力。我相信,在未來的音樂教育中,我們應該更加注重培養學生的音樂審美和情感表達,使他們成為具有全面素質的個體。
總的來說,這本《音樂教育》對我來說是一次非常寶貴的閱讀經歷。它為我提供了一個全新的視角去理解和欣賞音樂教育,使我對音樂教育的意義和價值有了更深的認識。我深深地體會到,音樂教育不僅是傳授知識,更重要的是培養學生的審美能力和情感表達能力,從而實現人的全面發展。
音樂教育心得體會10
今天聽了一堂音樂課,內容是欣賞舒曼的《夢幻曲》,在課上老師介紹了大提琴并欣賞《夢幻曲》后,老師提了一個問題,你們除舒曼外還知道那些外國著名的音樂家?同學們幾乎異口同聲的回答“貝多芬”。“很好,還能例舉出幾個嗎?”下面頓時一片寂靜,無人舉手回答。我在課堂上就想,難道學生對于外國的音樂知識會如此缺乏嗎?老師啟發示的提問學生,大家知道鋼琴詩人是誰嗎?有個同學,說出了肖邦。當老師提到在平時有沒有其他古典音樂。只見同學在下面竊竊私語,從同學們的眼神中,我看出學生對古典音樂不夠了解。
課后對外國音樂的教育問題引起我的深深的思索。外國音樂史以其深厚的文化底蘊,可謂豐富多彩、博大精深。“音樂是沒有國界的”這足以證明音樂獨特的迷人風采與強大的生命力。那為什么不讓學生能進一步了解外國優秀音樂,如何讓學生了解外國優秀音樂,我想到了以下兩點:
1、開拓學生的視野,豐富學生的音樂知識
隨著我國加入WTO,市場經濟迅速發展,文化交流日益增多,很自然給音樂教育帶來新的機遇與挑戰。作為新世紀的學生在了解我國各民族優秀的名歌、民間音樂的同時,還應當開闊視野,了解外國的一些優秀的音樂作品,而作為新世紀的教師更應了解和借鑒外國一些新的教學理念。從現在開始行動。選擇學生容易接受的知識,進行整合教學,適當的運用教學手段激發學生學習的興趣。
3、開闊學生視野,教師是關鍵
要在學校的音樂教育中開闊學生的視野,多欣賞外國優秀音樂作品,教師是關鍵。因為教師在整個教學過程中起引導作用。初中生生活閱歷不深,文化程度不高,對于古典音樂作品無法溝通和理解,所以教師可以選擇一些形象的淺易的作品,或給學生講一些音樂家的`童年故事。當然,這樣的話教師要做大量的準備。因此作為新世紀的教師,如何轉變觀念,堅定信心,在有限的教育時間內充分發揮教師的聰明才智,豐富學生的音樂知識,提高學生的審美情趣。同時,我也堅信,通過自己的不懈努力,從每一堂音樂課做起,外國優秀音樂一定會得到學生的青睞與喜愛,同時也豐富了學生的視野,充實了學生的音樂生活。
音樂教育心得體會11
我國自古老師教導學生,重視因材施教。近代教育心理學家則更加系統地從學生學習的心理活動中,找出其心理規律,指導教學工作,收到了良好的教學效果。
《音樂學習與教學心理》這本書就是首都師范大學音樂系曹理教授在北京市城鎮、農村選取典型學校,在三十余所大中小學,向兩千余名師生進行了有關音樂學習心理、音樂能力發展及音樂教師素質等多項問卷的調查與測試,取得了寶貴的第一手資料,在汲取國內外課程研究成果的基礎上,加以分析和研究,編纂而成的,是一本切于實用的教材和參考用書。
全書四個部分共十四章節,分別從音樂基礎心理、師生心理、學習心理、教學心理進行闡述,尤其是第四部分對音樂教學方法的選擇與心理效應及形成的音樂教學模式對于音樂教師的教學具有直接的指導意義。拜讀了曹理老師的著作《音樂學習與教學心理》,感觸頗深。
在音樂教學中,首先我們應該認識到音樂是怡情悅性的藝術,學生學習音樂,不論是學音樂知識技能、音樂欣賞,還是從事音樂表演和創作,心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態,應當密切注意,才能選擇適當的教學方法和教學模式,以提高教學效率。研究表明,在兒童學習音樂的諸多心理中,興趣是兒童主動學習的唯一動機。那么,音樂興趣產生的途徑有哪些呢?
第一,對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感,而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時,你就會被音樂感染,會跟著輕聲哼唱,想去學習它,希望自己也能演唱,這是音樂本身就具有的美,它是激起學生強烈興趣的重要因素。根據學生的這一心理,在教學中我們要有意識地引導學生體會和感受音樂的美,例如,學習歌曲之前,可以先讓學生聽一聽歌曲或由教師范唱歌曲,感受歌曲優美的旋律,讓學生說說聽后的心情,是高興還是憂傷,感受歌曲的情緒。在學唱歌曲時,還可以啟發學生想象體會,感受歌曲的意境。無論是生動的歌詞還是優美的'旋律都可以成為教師激發學生學習歌曲的因素。
第二,興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素,動聽的歌聲,美妙的琴聲固然能吸引學生,但是在教學中讓學生加上簡單的律動或嘗試為歌曲編配打擊樂,讓學生參與到音樂實踐中來,更能激發學生對音樂的興趣。
第三,音樂的興趣還在于愿望和獲取成功的過程中。在音樂教學中,不能讓學生感到高不可攀,喪失興趣,而要讓學生經常獲得成功的喜悅,培養興趣。
總之在兒童時期,由于兒童的認知和思維能力有限,不可能對某一事物作出理性的判斷,或像成人那樣為了某種需要去做。他們只憑自己的興趣,并且這種興趣還是不持久的,很容易發生變化。因此在教學過程中,教師要始終把激發學生的學習興趣放在第一位。
音樂教育心得體會12
隨著學生生理心理的逐漸開展、音樂知識的不斷積累以及網絡技術媒體的日益普及,學生音樂視野是越來越廣,看到的藝術形式也越來越新,因此學校音樂教育也要與時俱進跟上時代的步伐。在教學過程中,教師必須勇于創新,打破原有的傳統型單一化的教育形式,運用恰當有效的教學方法,適時牽引重在保持,使學生可以自始至終的融入到音樂意境中去。因此,筆者認為,設計好音樂課的導入非常重要,教師要做嚴密聯絡學生生活實際,深化挖掘教材內涵,充分做好課前準備,擅長抓住有利時機,精心設計導入環節,演好“開始白”,為上好整節課奠定良好的根底。
“好馬還需配好鞍”,好的內容還需要好的形式表現。只有這樣,才可以到達內容與形式的完美統一,小學音樂課堂的導入方式多種多樣,歸納起來大致可以分為以下幾類:
1、激趣導入法
優美的音樂能激起美妙的情懷,產生無盡的遐想,展現生動的意境。通過讓學生欣賞經典名曲導入新課,可以更好地激發學生的學習興趣,使其對要學唱的新歌產生強烈的學習欲望。
如在教學歌曲《法國號》時,筆者設計了這樣的導入。首先讓學生趣說生活中的樂器,然后教師接著說:“在音樂王國中,不同的樂器具有不同的音色,今天教師為大家帶來了兩首好聽的樂曲,請你仔細聆聽,樂曲給你到來了怎樣的心情?它是用什么樂器演奏的?你能用動作模擬這種樂器的演奏姿勢嗎?”我用多媒體播放了小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》和鋼琴獨奏曲《牧童短笛》的兩個精彩片段,同學們立即被美妙的音樂所吸引,他們邊聽邊“奏”,盡情地享受著音樂帶來的快樂。我夸獎道:“同學們的耳朵可真靈,剛剛聰明的你己經用動作表現出了這兩首樂曲的演奏樂器。今天,教師還要和大家再來認識一種樂器,這是什么樂器呢?答案就藏在歌曲中。”音樂響起,同學們都仔細聆聽起來,他們都想快點兒知道是什么樂器。歌盡樂止,同學們找到了答案,從而巧妙地導入了新課。
就這樣,學生動情于曲,移情于器,而后潛情于“新”,即為學習新的歌曲、認識新的樂器而孕伏下情感。
2、習舊導入法
孔子曰:“溫故而知新”。習舊導入法也稱為復習導入法,是指教師通過幫助學生復習與即將學習的新知識有關的舊知識,從中找到新舊知識的聯結點,符合邏輯、順理成章地引起學生學習新知識的一種導入方法。利用舊知識導入的方法是課堂教學中最常用的一種方法。在四年級的音樂課《唱臉譜》中,我是這樣導入的:師:在學唱歌曲之前,讓我們一起來回憶上節課我們所學過的內容。請一位同學答復我,京劇中的行當可以分為幾種? 生:生、旦、凈、丑
師:很好,那從圖中我們可以看到哪個行當勾畫臉譜?(PPT播放臉譜圖片)
師:凈和丑角。
師:沒錯。臉譜在京劇中占有很重要的地位。它主要表現了不同性格人物的特點。那么今天我們要來學習的這首歌曲叫《唱臉譜》,是京劇行當中凈角的`臉譜。
上新課前,教師并不是直接安排欣賞《唱臉譜》,而是先讓學生回憶了京劇的行當,從凈這一行當入手,進入今天的學習內容,為下面的學習做好鋪墊。
這樣的導入建立在教師對教材的宏觀把握及對學生原有知識構造比擬理解的根底上的。因此,找準新課知識根底相聯絡的舊知識點是使用習舊導入法的關鍵。
3、游戲導入
游戲是兒童最喜歡的活動形式,在上課前運用兒童日常喜歡的游戲導入,能大大激發他們的興趣,易于調動他們的參與熱情。運用恰當定會使他們受到潛移默化的教育。
其實,在音樂課堂教學中,新課導入的方法還有很多,像問題導入、故事導入、舞蹈導入、謎語導入等等,這就需要教師根據教材內容、結合學生的年齡特點作出科學的設計。
既然課堂導入這么重要那么我們在實際的教學中就要重視導入的方式,所以筆者認為應該遵循以下的原責:
(一)課堂導入要有興趣性。興趣是最好的教師,它會引導學生步入知識的殿堂,收獲豐收的喜悅。教育家第斯多惠說:“教育成功的藝術就在于使學生對你所教的東西感到興趣”。精彩的導入會使學生如沐春風,如飲甘露,進入一種美妙的境界。
(二)課堂導入要有新意。音樂是一門藝術,因此音樂課堂的導入環節也應具有新意藝術性。教師應具有創新精神,在設計導入時,內容要新穎、奇特,有新穎感。所以教師必須不斷豐富自己的文化知識底蘊,注意使用富于科學性、形象性、煽動性和教育性的語言,防止使用干巴枯燥、刻板平淡、催人欲睡的無力語言。
(三)課堂的導入要有針對性。小學的音樂課課堂導入必須根據教學內容、教學目的要求以及小學生的心理特點、學習特點,在不同年紀、不同班級、不同條件下,針對不同的教學內容,選擇不同的導入方法。特別是根據現代音樂教學論的要求,音樂課要從“靜”轉向“動”,轉換的方式多種多樣。因此導入方法要做到與課堂目的、內容有機結合,自然導入。當然,這首先要求在設計上巧妙自如,并要充分表達針對性。
導入,是一扇美麗的門,在小學音樂課教育中,課堂導入起著至關重要的作用。選用哪種導入方式比擬適宜、恰當,這就要求教師在遵循課堂導入的設計原那么的前提下,根據授課內容認真研究、精心構思、找準切入點,運用最有利的方法來設計課堂導入。
只有這樣才能發揮課堂導入的作用以及音樂的綜合效力,使音樂課上得生動有趣,保證了音樂課堂教學的高效率。
音樂教育心得體會13
第十屆全國幼兒園音樂教育觀摩研討會于10月初在太原舉行,全國幼兒園音樂教育研討會學習心得體會。我們翹首以盼這一天的到來。因為這是我們幼兒園教師心中最高端大氣上檔次的音樂研討。讓我們充滿期待,充滿想象,更是迫不及待。三天的課程、工作坊以及講座果然是不負期望。
一、音樂殿堂中享受高雅藝術的魅力
徐卓婭教授的開場講話過后哦我們千人同唱會歌《田野之歌》。
舞劇《鄂爾多斯的婚禮》又把我們帶到了那廣袤的大草原上,與新郎新娘歡聚在奶茶的香味中,共享那草原上甜蜜的月光。徐教授的講話讓我突然驚醒, 不覺驚嘆,專業舞蹈演員的蒙族舞就是有感覺。但是許教授用她那特有的風格這么說的:“他們可都是幼兒園老師哦,我們幼兒園老師也可以高大上的!”頓時,臺下一片噓唏。
多個版本童話劇《三只小豬》(三個由幼兒園老師和大學生現場表演的版本;一個由幼兒園小朋友表演的視頻版本;三個由臺下老師現場編排的版本)讓我們真切感受到兒童戲劇的魅力,初步懂得了兒童戲劇創編的注意事項及問題診斷,體驗了兒童戲劇帶來的快樂并感受到兒童戲劇對幼兒成長的重要性。更懂得要想做好兒童戲劇的創編,教師必定要有深厚的經驗積淀與較高的音樂素養及各方面融會貫通的能力等等。
要不是許教授的一個簡短報告和幾個中場幽默講話,鬧得大家笑的前仰后合,我定會錯以為身在某大劇院享受高雅藝術呢!
二、課例觀摩中體驗百煉成鋼的艱辛
兩天的音樂課例那是經過全國性地層層篩選,度過重重關卡才得以展現在我們眼前。課例的選材無不貼近幼兒生活,為幼兒熟悉喜愛的;課例的設計無不獨具匠心,卻又來源于傳統或生活中的游戲;課例的實施者無不是普普通通的一線幼兒教師,卻有著研究者的氣質,心得體會《全國幼兒園音樂教育研討會學習心得體會》。我們看到的是一個個生動的課例、一個個活潑的孩子、一個個敬業的`老師,更看到了一種鍥而不舍、百煉成鋼的精神。這種精神就是我們要帶回來的寶貴財富,要將這種精神像太陽光芒一樣灑向每一位向往成長的老師,讓大家同沐陽光,共成長!!
三、教師報告中感受音樂學習的自主
來自各地的工作坊,讓我記憶猶新的是來自南京的兩名教師。報告中涉及到音樂區域的材料投放及活動組織,讓一直困頓于區域活動開展的教師們毛塞頓開,原來音樂區域的材料是可以這么投放的。
最讓我們印象深刻是老師的新概念音樂節奏游戲的示范。真是讓我們大開了眼界。在四色帽與紙杯的游戲中,大家手忙腳亂的跟著教師的“指揮棒”動個不停,根本無需老師任何提醒,精神高度集中在游戲中,緊張有趣又輕松活潑。在九宮格游戲中,由老師現場在格子中畫出不同圖形,又由老師自己決定不同的圖形用嘴巴發出不同的聲音。這時,學習的老師就聽著音樂,跟著在各個圖形中跳動的指揮棒,老師們快樂地發出各種聲音。
這兩個游戲完全體現了《指南》中的自主精神,快樂更是無處不在,學習品質的培養也是隨處可見。
震撼心靈、拓寬眼界、改變思維、感悟人生等等在這次學習中都有深刻體現。讓我們有意識去思考音樂教育與學習品質的培養,讓我們認識到音樂教育與其它領域的關系,從而讓我們找到音樂教育在幼兒園教育中的位置,為了孩子們健康快樂的成長做出我們該有的努力與貢獻。這是一次新陳觀念更替的研討,這也是一次跳出音樂教育的研討,更充實了我們的心靈能量。讓我們每一次都懷著感恩心去學習,試著在學習中學會擔當,如此,才能體會自我成長的幸福。
音樂教育心得體會14
20xx年8月15日,懷著對奧爾夫音樂的奇怪心,自主報名參與了廣西南寧舉辦的中外奧爾夫音樂教育大會培訓活動。之前始終有聽說奧爾夫音樂教學法,卻從沒有深入仔細的去學校了解過,對奧爾夫的了解也只局限在網上搜尋到的一些有關奧爾夫教學的講解,現場親身體驗活動還從未參加過,盼望通過此次培訓帶給自己對音樂課堂教學新的教學思路與方向。
在這次培訓中,給我印象深刻的便是美國奧爾夫協會前主席克麗斯教師一天半的學習體驗課,克麗斯教師用她的語言、身體、動作等,帶著和引導來全國各地的音樂進展奧爾夫音樂活動中,克麗斯教師采納輕松開心的節奏嬉戲,或是音樂小樂器(例如節奏棒、音筒、小鐘琴、非洲鼓)等,采納節奏變換、身體律動、分組活動等音樂活動,讓每個參加其中的教師都深深地感受到奧爾夫教學的趣味性,情不自禁的就會讓參加其中的人在不知不覺中就捕獲到音樂所傳遞的音樂元素,不需要用許多語言去承受,而是讓我們的身體自由的隨音樂就律動起來,無論是“seven”還是“la lala ”等節奏嬉戲,無不讓參加其中的教師看到了針對中小學生,作為教師的我們怎樣多形式的'去設計我們的音樂課堂音樂教學方式,真的是如獲至寶,收獲頗豐!
特別感謝此次主辦方供應這樣一個平臺,讓我們有時機親身體驗奧爾夫音樂教學的魅力!盼望還能有更多的時機參加到這樣的培訓中去,不斷開拓創新自己的音樂教學水平!
音樂教育心得體會15
四月份我有幸參加了20xx年臨沂市中小學音樂教育年會。這是我步入音樂教師生涯參加的第一次學術性會議,此次活動我聽了三節課和幾位老師的精彩點評,感受頗深,受益匪淺。綜合這次會議,我有如下感受。
第一點就是課堂氣氛調動問題。我是初中音樂教學。初中生大家都知道,處在生理和心理雙向發育的非常時期。叛逆,自尊心強,有自我意識但是又不原意像小學生一樣那么愛自我表現。所以就連平時最活躍的音樂課有時候都會上的沒有生氣。學生提不起興趣,我也覺的很沒勁,這一點應該是讓很多老師最頭疼的地方。聽了來花老師一節課后,我從中學到了很多。雖說來老師講授的是小學教學,但是我覺得她那些調動課堂氣氛的方法是完全可以運用到初中學生身上來的。我能感受到來老師在“背學生”這一環節上下了很大功夫。課一開始來老師就教學生用方言向大家問好,非常好的激發了學生的情緒,接著隨著音樂自己跳了一段優美的新疆舞蹈《達坂城的.姑娘》。就像一塊磁鐵,一下子就把學生的注意力聚攏起來,就連我也深受感染,跟著學生一起產生了強烈的學習興趣。講課中,來老師不斷的用語言和肢體動作、舞蹈來引導學生,整節課都有條不紊。問題的提出起伏不大,知識的銜接也恰到好處,一步一步,環環相扣,易于學生接受。課堂上學生活動思考的也多,積極響應老師,互動性強,學生們學的很輕松,愉快,樂在其中。而且課中,來老師不斷的對學生鼓勵和贊揚,也許在我們心里都不覺得有什么,只是些微不足道的評價。但是對于學生來說,老師的肯定在心里卻像一石激起千層浪,極大的增強了他們的自信心。我覺得這些這些做法都對調動課堂氣氛起到了很大的幫助。
第二點是教師自身良好的專業素養。聽這幾節課,我深刻的感受到教師自身的專業基本功是多么的重要,上好一堂好課,沒有扎實的基本功是不行的。不論是來花老師的舞蹈,臧子佳老師的彈琴范唱還是張海英老師的戲曲展示都顯示了一個音樂教師的音樂素養。正是因為有了這些過硬的基本功,學生們才能很快的進入學習狀態,跟隨老師扮演好自己的角色,配合老師出色的完成好一堂課。老師們還注重了新的教學方法,不再是單純的教唱方式,而是讓學生自己聆聽、感受。重視學生在創造性的學習活動中獲得愉悅的心理體驗。通過欣賞音樂劇《貓》,臧老師讓學生自己上臺重新演繹,來體驗感受《貓》劇中的感情色彩,從而達到課堂目的。而張老師在教《走進京劇》時,則把樂器帶進課堂,分發給學生,讓學生自己打節奏,來感受京劇的無窮魅力,使學生更簡單的掌握了這節課。
第三點就是多媒體教學。這次聽課的幾位老師全部都運用了多媒體輔助教學,課件做的生動形象,具體直觀,可見他們在此是花足了功夫,多媒體教學的合理使用對教學效果有很好的影響,可以使學生對新課產生濃厚的興趣,歌曲的多媒體欣賞使學生學習起來有更有動力,不再像過去單憑想像那么空洞乏味。極大的幫助了音樂教學,這在調動課堂氣氛上也能起到很大的幫助。
通過這次聽課學習,我覺得要上好一節課一點也不容易。幾位老師的課有很多值得我學習和借鑒的地方。冰凍三尺非一日之寒,我會吸取其中的精華,消化吸收。克服自己的不足,不斷改進自己的教學工作,并從中探索改進自己的教學方法,并進行及時有效的反思活動,提高和完善自己的音樂素養。
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