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音樂家的小故事

時間：2026-03-20 07:36:57 音樂

音樂家的小故事范例(15篇)

音樂家的小故事1

　　聞音識人

音樂家的小故事范例(15篇)

　　1707年，亨德爾在不被人知的情況下游歷威尼斯。到達后不久，他應私人朋友之邀參加一個蒙面舞會。但亨德爾不擅跳舞，便坐下彈鋼琴。正值意大利著名作曲家斯卡拉蒂也在場，當時兩人并不相識，但他聽過亨德爾非凡的演奏。此時，他忽然聽到美妙的琴聲傳來，斯卡拉蒂一下子驚呆了，他指著戴著假面具坐在鋼琴旁的`人大聲喊叫：“啊，魔鬼!魔鬼!那個彈琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德爾!”斯卡拉蒂說完就沖過去掀掉彈琴人的面罩，果然是亨德爾。從此兩人成了極好的朋友。

音樂家的小故事2

　　古典音樂人——維瓦爾第ANTONIOVIVALDI

　　意大利作曲家維瓦爾第，巴洛克音樂的杰出代表。1678年生于威尼斯，1741年逝世于維也納。

　　維瓦爾第的父親是意大利著名的小提琴家。他幼年便從父親那里得到音樂的熏陶，并且顯露出極高的音樂天資。維瓦爾第熱衷于宗教與神職，并于1693年削發作了神父，之后竟生出一頭紅發，遂被人稱為“紅發神父”。

　　維瓦爾第在小提琴演奏與作曲技巧上素負盛名。他先后在教堂、慈善院的音樂學校任職，1718年任菲利甫親王宮廷樂長，172年在維也納任查理六世的樂長。在此期間，他創作了超多的音樂作品。維瓦爾第還先后訪問過德國、荷蘭等地的音樂名城。用心從事音樂活動，給當時歐洲各地的音樂界以很大的影響。

　　維瓦爾第確立了協奏曲的音樂體裁形式，并嘗試交響樂的寫作。這些都給之后的'巴赫、亨德爾等音樂家以重大的影響。他的創作范圍很廣，早期以聲樂、歌劇為主，中后期以器樂、協奏曲等作品為主。其中著名的小提琴12部協奏曲《和聲與創意的嘗試》是傳世的佳作。

　　維瓦爾第一生窮困，他在維也納逝世時已是一個被遺忘的人。直到死去一個世紀后，他的作品才被人們發現。當他的音樂再度在世界樂壇上競放異彩的時候，這位死于窮困的音樂大師已在維也納的貧民墓地里躺了一百余年了。

音樂家的小故事3

　　古典音樂人——瓦格納WAGNER

　　理查德．瓦格納是十九世紀歐洲最著名的浪漫派作曲家之一，同時又是一位影響巨大的歌劇改革家。他一生所作的超多藝術探索與實踐，給后代作曲家帶來了不可泯滅的影響。

　　瓦格納于1813年5月22日出生在德國萊比錫的一個小官吏家庭。他出生后才五個月，父親便去世了。瓦格納的繼父是一位戲劇家、演員和業余畫家，他對瓦格納很關心，培養了他對繪畫和戲劇藝術的愛好，這使瓦格納從小就具備了良好的藝術修養，也是他之后創作歌劇時能自寫劇本和歌詞的原因之一。瓦格納的藝術才能顯露得很早，在上小學時，他就對古希臘神話、莎士比亞的戲劇和德國民間傳說以及詩歌等產生了濃厚的興趣。在音樂方面他也同樣天賦過人，八歲時就能熟記韋伯的歌劇《自由射手》的片斷，并能在鋼琴上彈奏它的序曲和其它音樂片斷。瓦格納上中學后開始創作杯具劇本。十五歲時，當他聽了貝多芬的交響樂后，受到了很大的震動和鼓舞，并決心從事音樂事業。

　　1830年，瓦格納完成了他的第一部管弦樂作品《降B大調管弦樂序曲》，但是演出卻遭到了失敗。從此他便決心致力音樂理論的學習。1831年，他進入萊比錫大學學習音樂，得到了著名教師萬里格的悉心指導，掌握了嚴格的作曲理論知識。在這期間，他寫了不少作品，但上都是屬于學生時代的實習創作，其中較為著名的有《C大調交響曲》等。

　　瓦格納在藝術上的最大成就是在歌劇改革與創作方面。他一方應對當時德國歌劇舞臺上的意大利和法國式歌劇那種膚淺輕佻的資料與風格抱有反感，一方面也看到了德國民族歌劇的許多弱點，于是他便以大膽的手法對歌劇藝術實行改革。他以歌劇應綜合戲劇、美術和音樂為一體的'觀點為原則，創作了他稱之為“樂劇”的新型歌劇。在這些歌劇作品中，音樂和戲劇等藝術形式緊密地結合在一起，創作出了一種整體的藝術美感。另外，他在歌劇音樂的寫作中，加強了管弦樂隊的表現力，并獨創了“主導動機”的新手法，使音樂形象變得更具體、更鮮明。

　　瓦格納是一位偉大的.作曲家。他的作品大多充滿宗教和神秘主義色彩。瓦格納一生共寫了十余部歌劇，其中最著名的有《黎恩濟》、《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《湯豪賽》、《紐倫堡的名歌手》、《尼伯龍根的指環》四部曲、《特里斯坦與伊索爾德》等等。除此之外，他還創作了許多管弦樂序曲和鋼琴奏鳴曲等作品。

　　瓦格納的音樂在世界音樂史上具特殊好處，他的作品影響巨大，許多后代的作曲家都以他的創作力為榜樣。現代“十二音體系”的建立者勛伯格的許多現代音樂寫作手法，就是受瓦格納的音樂、個性是歌劇《特里斯坦與伊索爾德》的影響創作而成的。

　　1883年2月13日，瓦格納因心臟病在威尼斯逝世，終年七十歲。

音樂家的小故事4

　　著名德國作曲家卡爾馮韋伯(1786—1826年)在創作上的成就主要表現在歌劇方面。他于1798年開始寫歌劇，不過在35歲以前，他并沒有一部驚世之作，直到1821年，他的歌劇《魔彈射手》(又名《自自射手》)上演，轟動一時，使他獲得了世界性的榮譽，成為德國浪漫主義歌劇的創始人。

　　歌劇《魔彈射手》的腳本是韋伯的朋友金特根據德國作家阿佩爾故事集里的民間傳說改寫，被認為是德國第一部浪漫主義歌劇。該劇汲取德國歌唱劇特點，兼有說白并多采用分節歌形式，音樂富有民間特色，充滿浪漫主義氣質，適應了當時文學藝術的'發展潮流，因而深受歡迎。

　　《魔彈射手》上演之后，德國到處出現了"魔彈射手熱"。最有趣的是竟然出現了"魔彈射手"式服裝、"魔彈射手"牌啤酒等。一時間，以"魔彈射手"為招牌的廣告琳瑯滿目地掛滿了大街小巷。關于《魔彈射手》流行的瘋狂程度，德國詩人海涅(1797—1856年)是這樣描述的：

　　"一天開始了。清晨，我還在朦朧之中，就被窗外經過的學生吹著《魔彈射手》的口哨聲驚醒了；我起床穿衣服時，房東女兒房間里又傳來了溫柔的《魔彈射手》的歌聲。接著，隨著上樓響聲的節拍，一個粗壯的男人哼著《魔彈射手》的旋律進了房門，原來是快樂的理發師來了。我進飯店吃飯時，馬上又被《魔彈射手》的音樂所包圍。當我去朋友家拜訪時，還未見到主人，《魔彈射手》的鋼琴曲已搶先飛出歡迎我的光臨。當夜幕降臨，人們披著星光、踏著月色，盡情地娛樂時，只聽見口哨聲、歌聲、樂器聲此起彼落，到處都是《魔彈射手》喧鬧的音樂。就是夜深人靜時，《魔彈射手》的強烈音響仿佛還在腦際回蕩。啊！這一天的24小時，不管人樂意不樂意，都不得不'享受'著《魔彈射手》的音樂。"

　　海涅幽默地說道："現在你該明白為什么我說假如你還未聽到《魔彈射手》的音樂，你是一個幸福的人了。但你千萬不要以為是該音樂不好，恰恰相反，正因為它妙不可言，所以流行。"

音樂家的小故事5

　　海頓HAYDN

　　約瑟夫．海頓于1732年4月1日出生于奧地利的羅勞村，1809年5月1日逝世于維也納。海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創造精神的作曲家。

　　海頓的父親是一個馬車制造匠，母親是個廚娘，父母都是音樂愛好者，這使海頓從小有機會受到音樂的熏陶。他的家境貧苦，為了學習，六歲就離開了父母到維也納。海頓有著超人的音樂才華，八歲那年，被選為當時施臺芳教會的兒童合唱團的團員。之后長大后，嗓子變聲，被合唱團趕了出來，從此他流落街頭，嘗盡了世間的艱難困苦。幸運的是他被一位歌唱家發現，并得到了他的救，才勉強活了下來。這個時期能夠說是他一生最為艱苦的時期。雖然生活困窘，但他熱愛音樂的信念從未動搖，他努力學習音樂，最終得到了匈牙利貴族保爾．艾斯特哈齊的幫忙，成為這位侯爵的宮庭樂師。此后，海頓生活安定，直到晚年。他的絕大部分作品都是這一時期創作的，由于他性格開朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人們的尊敬，因此他的作品聽起來總有一種寧靜、樂觀的感覺，而不象貝多芬的音樂那樣具有強烈的斗爭性。

　　海頓對古典音樂的主要貢獻是交響曲和四重奏，由于他對于交響曲體裁的構成和完善作出了巨大貢獻，因此被人們稱作“交響樂之父”。

　　海頓的性格善良，誠懇而質樸，是一個人道主義者。他的這些性格在音樂中得到了十分明顯的體現。他還熱心關懷青年音家，莫扎特、貝多芬等作曲家都曾向海頓求教，并且尊稱他為“我們的父親”。

　　海頓的音樂風格熱情、典雅，充滿了歡樂、幸福、和平的氣氛。他的音樂就象優美的田園詩一樣。他總是用這種筆調來歌頌大自，歌頌生活。在他的作品中，還經常能夠感受到鮮明的奧地利民歌風格。海頓作品的'另一個特點是具有巧妙的幽默感，樂曲中充滿了愉快而別致的情趣。

　　海頓是一位多產的作曲家，作品涉及的范圍也十分廣泛，其中包括歌劇、神劇、清唱劇、交響曲、器樂協奏曲、弦樂四重奏以及其它室內樂作品。他最有代表性的作品有《驚愕交響曲》、《午別交響曲》、《時鐘交響曲》、清唱劇《創世紀》和《皇帝四重奏》等。這些作品都與奧地利民間音樂持續著緊密的聯系，深刻地反映出海頓純樸、明朗、幽默和樂觀主義音樂風格，并對后代音樂家的創作產生了巨大影響。海頓晚年兩次訪問倫敦都取得了巨大成功，并創作了《倫敦交響曲》。海頓一生取得了巨大成就，在世界音樂史上占有十分重要的地位。

音樂家的小故事6

　　恕不會客

　　德國鋼琴家、指揮家封·彪羅(1830-1894)生性孤僻，不好交友，尤其對不速之客隨便上門打擾極為討厭。為了能專心工作，他想出了一個絕妙的辦法——房門上經常掛著免見牌，上面寫著：“午飯前恕不會客，午飯后我不在家”。

音樂家的小故事7

　　小約翰．施特勞斯，老施特勞斯之子，奧地利小提琴家、指揮家、圓舞曲及維也納輕音樂的作曲家。其創作以一百二十余首維也納圓舞曲著稱，被后人稱為“圓舞曲之王”。

　　小約翰．施特勞斯繼承了先父和蘭納等前輩的傳統，但“青出于藍而勝于藍”，他所取得的成就超過他的父親。

　　他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音樂，包括圓舞曲、波爾卡舞曲、進行曲及一些輕歌劇等。他的創作核心是圓舞曲，以民間舞曲的節奏和其它表現手法為依據，旋律酣暢，節奏自由，音樂語言真摯而自然。他還將源于德國南部性格溫和的連德勒舞，改造成為結構簡單、節奏靈活、旋律優美、感情奔放的音樂體裁，在市民生活中占有重要地位。

　　小約翰．施特勞斯曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。他的圓舞曲是每年維也納新年音樂會的主要曲目。小約翰．施特勞斯最著名的作品《有藍色多瑙河》、《藝術家的`生涯》、《維也納森林的故事》、《春之聲》、《美酒、感情和歌曲》、《皇帝圓舞曲》等，其中《藍色多瑙河》被譽為奧地利第二國歌。

　　此外還作有《雷鳴電閃》等一百二十多首源自捷克的波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲。1870年起創作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節》、《阿里巴巴與四十大盜》、《吉卜賽男爵》等十六部輕歌劇，對于歐洲輕歌劇的發展有著相當深遠的影響。

音樂家的小故事8

　　小約翰．施特勞斯JohannStrauss

　　小約翰．施特勞斯，老施特勞斯之子，奧地利小提琴家、指揮家、圓舞曲及維也納輕音樂的作曲家。其創作以一百二十余首維也納圓舞曲著稱，被后人稱為“圓舞曲之王”。小約翰．施特勞斯繼承了先父和蘭納等前輩的傳統，但“青出于藍而勝于藍”，他所取得的成就超過他的父親。他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音樂，包括圓舞曲、波爾卡舞曲、進行曲及一些輕歌劇等。他的創作核心是圓舞曲，以民間舞曲的節奏和其它表現手法為依據，旋律酣暢，節奏自由，音樂語言真摯而自然。他還將源于德國南部性格溫和的連德勒舞，改造成為結構簡單、節奏靈活、旋律優美、感情奔放的音樂體裁，在市民生活中占有重要地位。小約翰．施特勞斯曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。他的圓舞曲是每年維也納新年音樂會的`主要曲目。小約翰．施特勞斯最著名的作品《有藍色多瑙河》、《藝術家的生涯》、《維也納森林的故事》、《春之聲》、《美酒、感情和歌曲》、《皇帝圓舞曲》等，其中《藍色多瑙河》被譽為奧地利第二國歌。此外還作有《雷鳴電閃》等一百二十多首源自捷克的波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲。1870年起創作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節》、《阿里巴巴與四十大盜》、《吉卜賽男爵》等十六部輕歌劇，對于歐洲

　　輕歌劇的發展有著相當深遠的影響。

音樂家的小故事9

　　小時候，小林非常喜歡彈鋼琴。他的父母常常在家中放一些古典，小林聽得非常入迷。他夢想有一天能成為一名鋼琴家。

　　小林的父母并不富裕，但是他們知道兒子的熱情和天賦。于是他們決定省吃儉用，買了一個舊鋼琴給小林練習。小林感激不盡，每天都堅持練琴。

　　經過幾年的努力，小林進入了音樂學院。他非常努力地學習，每天都將練琴作為最重要的`任務。他參加了很多比賽和演出，一次比一次表現出色。

　　終于，小林被邀請到國外進行一場重要的演出。他精心準備，最終在國外的音樂廳獻藝。觀眾們非常喜歡他的表演，給他熱烈的掌聲。

　　小林堅持了自己的夢想，最終成為一個成功的鋼琴家。他的父母也為他感到驕傲。

音樂家的小故事10

　　意外的成功

　　美國作曲家喬治·格什溫的第一部交響樂作品是《藍色狂想曲》，它的誕生是富于戲劇性的.。當時美國最著名的斯坎德爵士樂團指揮請他寫一部“莊重的作品”，但格什溫認為自己對交響樂一竅不通，始終不從命。指揮先生無奈之中想出了一條妙計，他在報上搶先刊登了一則廣告，說三周后在音樂廳上演格什溫的交響樂新作。格什溫看了騎虎難下，只好硬著頭皮埋頭苦干了兩個星期才完成任務。誰知首場演出竟大獲成功，并以此奠定了他音樂家的地位。

音樂家的小故事11

　　格里格GRIEG

　　愛德華．格里格是十九世紀具有世界聲譽的挪威作曲家。他是挪威民族樂派的主要創立者，同時也是一位頗有聲望的鋼琴演奏家。格里格于1843年6月15日誕生在那威卑爾根城的一個商人家庭里。他的父親雖是個商人，但卻十分喜歡音樂；他的母親是一個很有修養的鋼琴家。格里格從小受到家庭音樂環境的熏陶，很早便顯露出了驚人的音樂才能。他五歲時就在鋼琴上發現了九和弦，并開始對和聲發生了濃厚的興趣。六歲起，他在母親的.指導下開始學習鋼琴和作曲理論。透過母親的嚴格教導，他的音樂才能迅速增長。他在學習中超多接觸了莫扎特、門德爾松、肖邦、舒曼等人的音樂作品。1852年，九歲的格里格創作了鋼琴曲《德國主題變奏》。這首樂曲是他的處女作。

　　1858年，他在著名小提琴家奧列．布爾面前演奏了自我的作品。這位著名音樂家一眼便看出少年格里格的超人音樂才華。奧列．布爾說服格里格的父母，送他到萊比錫去繼續深造。1853年至1862年期間，格里格一向在萊比錫音樂學院學習。在這期間，門得爾松及舒曼的作品對它產生了深刻的影響。1863年，格里格在丹麥會見了作曲家加代，他們之間的接觸使格里格受到很大的啟發。1865年至1870年的五年間，格里格兩度訪問意大利，并在那里結識了大音樂家李斯特。李斯特聽了格里格的作品后對他大加贊賞，并親自演奏了他的作品，這對年輕的格里格無疑是一種巨大的鼓舞。1879年，他在萊比錫格萬特豪斯音樂會上演出自我的《a小調鋼琴協奏曲》，獲得成功。

　　格里格的早期創作風格受門德爾松和舒曼的影響很深，但自從他與挪威國歌作者、作曲家諾爾德拉克結識后，便逐漸對挪威民族音樂產生了新的認識。諾爾德拉克鼓勵他鉆研民族音樂，從挪威民歌中挖掘素材去創作富有那威民族風格的音樂作品，格里格對諾爾德拉克的觀點十分贊同。此后他便刻苦地鉆研挪威民族音樂，創作出多部具有北歐獨特風格的優秀音樂作品。在格里格一生最成功的作品中，都能夠感覺到那清新動人淡雅恬美的北歐特色，其美麗的旋律和別致的色彩令人感嘆不已。

　　格里格創作的鋼琴和歌曲富有特殊的藝術魅力。他的作品以“小”為特點，因此有“小品大師”的美稱。但是格里格也寫過幾部十分成功的大型音樂作品，如《a小調鋼琴協奏曲》、《培爾．金特》第一、二組曲等作品。除此之外，他還寫有三首小提琴奏鳴曲，一首大提琴奏鳴曲和鋼琴組曲《霍爾堡》以及超多的藝術歌曲和室內樂作品。他的作品已成為挪威乃至世界音樂寶庫中的珍品，因而他被人們譽為“北歐音樂的巨星”。

　　1907年9月3日，格里格在自我的家鄉卑爾根逝世，終年六十四歲。

音樂家的小故事12

　　勃拉姆斯BRAHMS

　　在十九世紀歐洲音樂發展史中，勃拉姆斯是最具代表性的作曲家之一，他是繼貝多芬以后的德奧古典音樂的直接繼承者，同時也是浪漫主義和德國民間音樂的杰出代表。約翰尼斯．勃拉姆斯于1833年5月7日出生在德國漢堡的一個市民家庭里。父親約翰．雅克是一位職業樂師，他能夠演奏多種管弦樂器，是一個多才多藝的藝術家。勃拉姆斯受父親影響，自幼便喜愛音樂，向父親學習小提琴、大提琴和圓號，在父親的教導下走上了音樂事業的道路。

　　勃拉姆斯童年生活貧困，十三歲時就在酒店里為人伴奏，以幫忙父親增加一些家庭收入。這時的勃拉姆斯已經開始顯露出不一樣尋常的音樂才華，就在這一時期，他開始嘗試作曲，并寫下了一百五十多首樂曲。這些作品雖然是勃拉姆斯為生活所迫而寫，但它們卻鍛煉了勃拉姆斯的寫作潛力，為他之后的音樂創作奠定了基礎。勃拉姆斯在十四、五歲時，已能舉辦鋼琴獨奏音樂會，并開始了以音樂為職業的獨立生活。作為一個青年作曲家，他已寫出了一些有價值的作品。1853年，二十歲的勃拉姆斯離開了家鄉漢堡，同小提琴家雷門尼一同前往歐洲各地旅行演出。在這次旅行中，經雷門尼介紹，勃拉姆斯結識了著名的匈牙利小提琴家約阿希姆，之后又在魏瑪結識了李斯特，在杜塞爾多結識了舒曼。這些會見，對勃拉姆斯以后的'創作生涯產生了重要影響。他從這些前輩音樂家那里得到了許多幫忙。個性是舒曼，他首先發現了勃拉姆斯的驚人音樂天才并向公眾熱情地介紹這位天才青年音樂家。

　　勃拉姆斯的創作生涯較為曲折的。在十九世紀中期，新的浪漫主義藝術思潮已開始蓬勃發展，勃拉姆斯的藝術觀點則傾向于古典主義，他努力持續和繼承貝多芬式的古典音樂傳統，在創作上也力求形式的完整。

　　勃拉姆斯音樂具有深刻的思想性，風格也較為莊重嚴肅。他的寫作技巧極為高超，和聲和配器手法豐富多彩。他的交響曲氣勢宏偉，而抒情小品又極為優雅動聽。

　　勃拉姆斯一生中創作了超多的作品，他的創作幾乎涉及到音樂形式的各個領域，最具代表性的作品有四部交響曲、兩部鋼琴協奏曲、一部小提琴協奏曲、一部小提琴大提琴二重協奏曲、幾首管弦樂序曲、二十多首匈牙利舞曲以及《德意志安魂曲》和許多室內樂。

　　勃拉姆斯的作品中處處存在著德奧民間音樂的因素，這種純潔、質樸的民間音樂元素在他的筆下到達了神化的境地。

　　勃拉姆斯是一位影響深遠的作曲家，由于他出色地繼承和發展了德奧古典音樂，音樂史上常把他和巴赫、貝多芬并列，稱為近代音樂發展史上的“三B”。

　　1897年4月3日，勃拉姆斯因患癌癥在維也納逝世，終年六十四歲。

音樂家的小故事13

　　最窮的作曲家

　　斯蒂芬·福斯特是19世紀美國一位自學成才，具有國際聲譽的音樂家。福斯特的歌曲優美抒情，樸素真摯，在藝術上有著一定的成就。其中如《哦，蘇珊娜!》《家園故老》《老黑奴》等，在美國家喻戶曉，而且在我國也廣為流傳。他為后人留下了一筆可觀的`藝術財富，可是當他離開人世時，他的全部經濟遺產只有皮夾子里的3角8分錢。

音樂家的小故事14

　　從前波蘭有個孩子叫揚科。他長得很瘦弱，臉黑黑的，淡黃色的頭發直披到閃閃發光的眼睛上。

　　揚科的母親是個短工，過了今天，不知道明天會在哪里，好象寄居在人家屋檐下的燕子。揚科八歲就做了牧童。

　　揚科很愛音樂，無論走到哪里，他總能聽到樂聲。有時候他到樹林里去采野果，回家來籃子常常是空的，一個野果也沒采到。他說：“媽媽，樹林里在奏樂呢，‘噢咦’！‘噢咦’！……”

　　田野里，小蟲為他演奏；果園里，麻雀為他歌唱。凡是鄉村里能聽得到的一切響聲，他都注意聽著，他覺得都是音樂。堆草料的時候，他聽到風吹得他的木叉“嗚嗚”作響。有一次他正聽得出神，被監工看見了。監工解下腰帶，狠狠地打了他一頓，要他永遠也忘不了。

　　大伙兒管他叫小音樂揚科。奏來了，他常常跑到小河邊去做笛子。傍晚，青蛙“呱呱”地叫起來，啄木鳥“篤篤”地啄著樹干，甲蟲“嗡嗡”地叫。揚科躺在河邊靜靜地聽著。

　　村上的更夫常常看見揚科悄悄地躲在鄉村旅店的墻角下靜聽。旅店里有人在跳舞，有時候傳出腳踏地板的聲音，有時候傳出少女歌唱的聲音。小提琴奏出輕快柔和的樂曲，大提琴用低沉的調子和著。窗戶里燈光閃耀，揚科覺得旅店里的每一根柱子都在顫動，都在歌唱，都在演奏。

　　小提琴的聲音多么美妙呀！要是能有一把小提琴，揚科真愿意用自己的一切去交換。只要讓他摸一摸，哪怕只摸一下，他也夠滿意的了。

　　揚科用樹皮和馬鬃，自己做了一把小提琴，但是怎么拉，也不象旅店里的小提琴那樣好聽。它聲音小，太小，就象蚊子哼哼似的。可是他還一天到晚拉著。

　　地主的仆人有一把小提琴，他常常在黃昏的時候拉。揚科多么想仔細地看看那把小提琴呀！他悄悄地從草堆邊爬過去，爬到食具間門前，門開著，小提琴掛在正對著門的墻上。揚科很想把它拿在手里。哪怕一次也好，至少可以讓他瞧個清楚。

　　一天傍晚，食具間里一個人也沒有。揚科躲在草堆后面，眼巴巴地透過開著的門，望著掛在墻上的小提琴。他望了很久很久，他怕，他不敢動，但是有一股無法抗拒的力量在推著他往前走，推著他那柔弱的、瘦小的身子悄悄地向著門口移動。

　　揚科已經進了食具間。他每走一步都非常小心，但是恐懼愈來愈緊地抓住了他。在草堆后面，他象在自己的`家里一樣自在，可是在這兒，他覺得自己好象是闖進了籠子的小動物。夜靜得可怕，月光偏偏照在揚科身上。揚科跪在小提琴前面，抬起頭，望著心愛的小提琴。

　　過了一會兒，黑暗里發出了一下輕微的凄慘的響聲，揚科不小心觸動了琴弦。忽然屋角里有個睡得迷迷糊糊的聲音在粗魯地問：“誰在那兒？”揚科憋著氣。有人劃了根火柴，蠟燭亮了。后來聽到罵聲，鞭打聲，小孩的哭聲，吵嚷聲，狗叫聲。燭光在窗戶里閃動，院子里鬧哄哄的。

　　第二天，可憐的揚科給帶到管家面前，管家看了揚科一眼，這個瘦小的孩子睜大了驚恐的眼睛。怎么處置他呢？把他當作小偷懲辦嗎？孩子太小了，幾乎站也站不穩，還用送到監獄里去嗎？管家最后決定：“打他一頓算了。”

　　管家把更夫找來，對他說：“帶他去，打他一頓。”更夫點了點頭，夾起揚科，象夾一只小貓似的，把他帶到一個小木棚里。孩子一句話也沒有說，他也許是嚇壞了，只是瞪著眼睛，象一只被抓住的小鳥。他哪里知道人家要把他怎么樣呢？

　　揚科挨了一頓打。他母親來了。把他抱回家去。第二天，他沒有起床。第三天傍晚，他快要死了。

　　揚科躺在長凳上。屋子前邊有一棵櫻桃樹，燕子正在樹上唱歌。姑娘們從地里回來，一路唱著：“啊，在碧綠的草地上………”從小溪那邊傳來笛子的聲音。揚科聽村子里的演奏，這是最后一次了。樹皮做的小提琴還躺在他的身邊。

　　小音樂家揚科睜著眼睛，眼珠已經不再動了。白樺樹“嘩嘩”地，在揚科的頭上不住地號叫。

音樂家的小故事15

　　“替身”成名

　　肖邦初到巴黎時不被人知，譽滿全城的是匈牙利鋼琴家李斯特。一個晚上，李斯特舉行公演。大廳里擠滿了慕名而來的聽眾，按照當時音樂會的習慣，演奏過程中燈火全熄，讓聽眾在黑暗中全神貫注地欣賞音樂家的演奏。這天的鋼琴演奏使聽眾如醉如癡，認為李斯特的演奏又進入了一個新的境界。演奏結束，燈火重明，在聽眾的`狂呼喝彩聲中，立在鋼琴旁答謝的卻是一位陌生的青年——原來是李斯特在燈火熄滅之際，悄悄地把肖邦換了上來。他用這樣的方式，把肖邦介紹給了巴黎聽眾，使肖邦一鳴驚人，被譽為“鋼琴家中的第一人”。

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